郭熙《早春图》赏析

《早春图》是北宋著名的宫廷画家郭熙创作的一副绢本设色画，是郭熙的晚年之作，收藏于台北故宫博物院。《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上，以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合，展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象，在其细节之处十分用心，即和高山进行了呼应，又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高远，构图布局十分的和谐，将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。

《早春图》描绘出了一片欣欣向荣的景象，但并没有表现出早春时节明显的景象，例如：树木上长出了嫩芽、柳树开始发芽等景物。由于没有着色边界的限制，所以在其虚实相接的地方，墨色浓淡层次十分的明显，体现出空灵缥缈之感，这就是郭熙独特的地方。早春山间的蒸汽慢慢上腾，寒冷却还未完全褪去，生命仿佛忽然被唤醒，这就是春天最美的感觉。

郭熙非常擅长作大幅，善于表现出四时之景的变换，构图较为的奇变、画面的内容较为的丰富，在此图中可看出在细微之处有着呼应，大开合处相顾盼。而《早春图》最大的特色就是在于郭熙使用了粗阔扭曲的线条来进行山石的描绘，形成了干湿浓淡的不同墨色，将岩石表面的纹理刻画的十分逼真，这种技法被称之为“蟹爪枝”。树木的疏密有致、姿态各不相同，起到了点缀画面的作用，草书的笔法与山石的背景招相呼应，展现出了北方画派中枯树寒林的画境。

这幅画中的建筑具有非常高的史料价值，层楼高阁十分的引人注目，建筑宏伟壮丽，结构较为的复杂，但是在其造型的刻画上较为的准确，画工手法较为的细腻，线条感十足。

画中的人物共有十三人，共有五条山路通向建筑，人物之间相互构成了独立的小组合，构成了相互呼应的感觉，不同的角度中体现出了不同的意境美和人性美之感，使其观赏者有着浓浓的身临其境之感。

郭熙的《早春图》带动当时社会画风的转变，也代表了当时绘画的最高工艺水平，不论是在色彩上还是构图人物刻画的工艺上都是不可挑剔的完美。我国现存的绢本设色画目前精品的数量可以说是少之又少，特别是做工精湛、色泽光润度高以及保存较为完整的其价格是非常高昂的，市场上的价格一般都在几十万左右，更加优质的价格以及它的收藏空间价值会更高，一般在高端的拍卖会上才会出现。