《平原上的摩西》有争议是好事，无尽的追求就是价值

《平原上的摩西》海报

这是一部春节档继播出就引发了争议的作品，最主要的争议，其一说该剧没达到观众对“迷雾剧场”悬疑定位的期待，悬疑性不够；其二是节奏缓慢，更像文艺电影不易看懂和吸引人。

当然欣赏的观众也很多，对争议的回复：一是悬疑类作品在国内影视类型里的热度也就近数年的事，观众能参照的优秀样本很少，才会对新类型的作品不适应；二是偏文艺的风格是有观影门槛，迈过这个槛就能品味出其中滋味。

我个人的观点，首先是很认可和支持这部作品的出现，但同时也不会指责不爱看的观众就是不识货。毕竟即使它是一块宝石，也还是有人需要了解后才懂它的价值。

以下图片均来自官方剧照

当然它也就像块雕琢后的璞玉，有它浑然天成的美，也会有难以琢去的瑕疵，我也就这两个部分来聊聊这部作品。

一、《平》出现的意义

不知道你有没有这种感受，在近几年网络平台的影视剧中，当网飞的LOGO出现，你心里是充满期待呢，还是会像我一样，闪过一念头是：不会又是一个套路的吧！

是的，这句内心OS，就是网飞在我心中这几年的形象，就像看服装的快时尚品牌一样，一开始觉得很新颖出彩，到现在的品牌关键词里有了不环保，不原创和不个性。

网飞的商业版图还在壮大，国外，国外，国外都新增了出品，但今年不论是国外的《黑暗荣耀》，国外的《First Love》，还是意大利的《成年人的谎言生活》，在我这儿都超不过三分，太多套着模式的视觉刺激，公式化的浪漫桥段，让我看片的倍速越来越快，留在心里的东西越来越少。

我不好预测网飞的未来，是不是也有像快时尚的泡沫破掉的一天，但至少我庆幸作为观众，还能看得到各个国家有一批在坚持自己风格的导演，用或温情或细腻的笔触在描绘他们洞察到的生活。像是《稍微想起一些》的导演松居大悟；英剧《尝试》的导演吉姆·奥汉龙；《时光机》的导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利等等。

国内我也庆幸看到了这部《平原上的摩西》，也看到了导演张大磊。

在商业浸染的土壤里，尤其是疫情冲击下的这三年多，能坚守住自己的表达，不一味揣测观者的习惯，局限在市场狭隘的数据笼框里，就已经很了不起了，当然也离不开一个公司里有支持求精，欣赏创作价值的人。

该剧的制片人齐康谈到原著小说对他的触动，就是区别于其他悬疑罪案小说常见的“奇”，而是着眼在普通人的生活和时代的记忆上。

而原著的作者双雪涛也说过，虽然小说的灵感源于儿时记忆里的罪案新闻，但他想刻画的小说主要内容，还是在“人物之间的关系、人物之间的勾连”上。

同样有着东北生活经历的导演张大磊，也是被小说勾起了不少回忆，被里面人物顽强的生命力所打动，他打算用一种“生活流”的方式来表现。也就是更关注在“每个人的人生何去何从，而不是‘谁是凶手’”。

个人是体会到了导演和作家的意图的，随着剧情推进，凶手已经昭然若揭，吸引你继续看下去的，还是剧中每个人最后的归属和命运的走向，要论在心理上抓挠的程度，不亚于揭露一场罪案的曲折，还多了一份跟着剧中人回看时代印记的感慨。

我个人在看第一集时就被吸引住了，没有开倍速，好几个地方甚至还倒回去几秒再看一次，虽然是短剧集，但幕后的大佬不少：监制是电影导演刁亦男；摄影指导是拍《撞死一只羊》的吕松野；剪辑老师是参与《蓝色大门》的廖庆松。正因门槛拔高到了电影级别，所以这种用画面讲故事的技术也格外突出，几乎每帧画面的构图都经得住推敲。

运用了大量的长镜头，一下子就能把你带入到一段时空里，没有快速切换的正反打美颜特写，用稳定的中近景去展现人物关系，有时让你感觉仿佛就坐在隔壁桌听他们对话，这种风格就像在跟你娓娓道来讲故事，却又有腔有调，声声入耳还不让你听得乏味。

庄德增是我第一个记住的人物，他和傅东心由媒人牵线在公园相亲，先是背对着镜头微微佝偻着身体，大方和媒人讨论对相亲对象的印象，女方到后起身招呼加买水，近景还在媒人给东心夸赞他，聚焦却放在看他一路积极地跑去买票。

镜头一转，他笨拙地带东心往湖心划去，岸上的鸟叫和喧哗声越来越远。

沉静片刻却又传来划船的咯吱声，那是木浆和船上的铁环相碰撞发出的声响，有些刺耳又有些滑稽可笑，接着两人开始你问我答的简单对话，但对话的内容和这杂音一样，都预示了两人未来生活的不和谐。

对于期待看到剧情能悬念丛生，视听语言能强劲刺激的观众来说，这些当然显得不够“劲”，但对于把电影当作时光机的观众来说，能一下把人拉近到某个年代，又像素描一样，几笔就准确勾勒出人物的特点，能让你产生追问和好奇的，用这种表现形式无疑是没有选错。

二、时代提速的车轮下，影视在逐渐舍弃什么

两拨观众各持一方观点，左方说节奏太慢看不进去；右方说这片子不适合左方，建议左方去看5分钟短视频解说......

这样的辩驳就难以结论了。

毕竟谈个人真实感受没有错，指责个人受这个时代影响有错就无理了。

我们都生存在同个时代，你我都无法对当下现状视而不见：线下书店经营艰难；网红乱象光怪陆离；新世代更习惯在虚拟世界社交；人工智能替代的工作悄然增长......

虽然电影在国内才百年历史，但发展的步子越来越赶，播放平台的多元化，疫情对线下影院的冲击，这些条件都避无可避，观众的精力早已被切分成碎片。有人在变化中找到了机会，用更精短的输出抢占眼球，那恪守传统的人又该如何去适应和坚守，都是各行业需要思考践行的前路。

在这样的大环境下，《平》为何给人有曲高和寡的感受，个人觉得原因有：

（1）群像戏还是主角戏定位模糊

拿几个在商业和口碑上都算成功的例子来说，漫威里的超级英雄、《哪吒之魔童降世》里的哪吒新编、能被载入影史的《千与千寻》，都有强烈的主角光环，但主角即使有超级技能叠加，还是保留了很多人性的特点，也因此让很多观众产生了共鸣，这可以说是一种规律或技巧，但既然要面对观众，那忽视人的心理需求就难以避免会遇冷。

《平》从作家的意图到导演的追求，都是想表现时代的记忆，普通人的生命力。

但最终的呈现：群像很多却难以出挑，侧重主角却又不见光环。

比如李守廉，即使他的出场没有一个很清晰的怼脸形象，但相信观众还是很容易留意到他，作为案件的直接参与者，导演也设置了不少迷惑案件真相的烟雾，但就在你期待他命运的走向时，案件发生之后，他却长时间从屏幕前消失了。

一个本可以成为亮点的群像成了没有炸响的哑炮。同样的情况也包括长大的李斐，突然冒出来的罪犯和孙天博等角色。

主角拿庄树来说，儿时闯祸不断的个性无从得知如何形成，突然转变当了一名警察，心路历程的转换刻画太少，即使因偶然的际遇想成为警察，但在刻画刚上任时的状态有点稀里糊途，随波逐流的感觉，既与儿时有主见的性格难以连贯，也没法让观众感同身受到浪子回头的幸运和珍贵。

（2）纪录还是文艺还是四不像

看完6集后最大的感受，就是没有留下很crush的印象。

有观众评价《平》像拍文艺电影，又或像是纪录片；有看到候孝贤，杨德昌导演的影子；但我个人的感受是，虽然在拍生活，但这生活是诗意化过的，没有像纪录片那样反映出现实中的真实的暗面，不光彩的，不体面的那面。（可能有过审的关系）

同样是拍生活中的琐碎，《一 一》里面拍了一大家子人在婚礼上的点线面，看似纷乱其实是引开后续对多个家庭成员展开叙述的引线。《平》里面拍大东的舞台表演，拍他带蒋队的母亲挑选墓地，却没怎么表现他个人家庭生活的一面，哪怕是体现些他的妻子和他争吵几句的情节。

用这种克制化的表达，也容易让观众产生疑惑，事情看着发生转折了，但怎么连贯不起来，还怀疑自己是不是看漏了什么关键点。

这种种矛盾，就像水晶里面已经形成的裂纹和绵絮，是《平》这部作品很独特的地方，同样也就会有买家嫌它不够透明和纯粹。

作为一名长片处女作就获得了金马奖肯定的年轻导演，从电影到网络短剧的跑道转换，有不完美之处再正常不过了，也希望观众给予这样坚持自我创作的导演多一些支持，期待未来有更优秀更时尚的作品，和国际上的优秀作品一块儿同台竞技。