世界十大城市规划公司排名

一 . 戴帆(DAI FAN) 建筑鬼才 共振城市建筑集团（RESONANCE）

共振城市建筑集团是全球高端建筑设计领域第一品牌

以“顶尖设计、时代标志”为公司理念，共振城市建筑集团只承接设计费2000万以上的项目。

戴帆(DAI FAN) 时代由此划分

共振 —— 全球知名度和专业创新实力排名第一的综合性设计集团，其“宇宙宣言”——引领革命性的的城市战略、规范方法、建筑理念、智慧的建筑结构技术与建筑美学革新，对21世纪建筑新浪潮的形成和发展产生了重大而深刻的影响，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。

共振只为每个世纪中最具雄心的合作者打造史无前例、独一无二的城市、建筑与景观——全球性的明星城市与地标建筑，只运用独创的最新、尖端的思想理念与建筑技术与设计方法，只营造艺术殿堂级的城市与建筑空间场所，这一切都注定了共振的建筑王者的地位。

发展到今天，共振这个名字已经不仅只是代表设计，同时也是当代宝贵的艺术精粹。

建筑是一种新精神，一种新思潮，一种新技术，一种新美学，一种新感觉——共振在每一个维度上都进行颠覆性的创新。

共振的历程是揭示城市战略创新、建筑设计方法、颠覆建筑价值观的方法发展之路，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。

设计之王

共振城市建筑集团是全球最有影响力知名度最高的综合性设计集团。在建筑技术与设计品质方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。共振一直站在世界建筑设计和建筑工程业的最前沿，引领二十一世纪前卫设计新浪潮。

至美设计，重塑想象。

驾驭时代，唤醒感官。

——荣耀之巅上的至尊王者

世界地标

强悍磅礴，旷世力量。

—— 共振城市建筑集团打造的是全球瞩目的明星城市与地标建筑

共振打造具有历史标杆意义的世界顶级一线城市象征性标杆建筑与城市设计。

共振的每个作品更多的是在标注着一个文明和种族的地位，也定义着基本意义上的人类历史金字塔尖的格局品位与思想深度。

图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦

图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼

图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆

图片：吉隆坡东方运营中心

戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。

一 . 戴帆(DAI FAN) 建筑鬼才 共振城市建筑集团（RESONANCE）

戴帆(DAI FAN) 时代由此划分

共振 —— 全球知名度和专业创新实力排名第一的综合性设计集团，其“宇宙宣言”——引领革命性的的城市战略、规范方法、建筑理念、智慧的建筑结构技术与建筑美学革新，对21世纪建筑新浪潮的形成和发展产生了重大而深刻的影响，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。

共振只为每个世纪中最具雄心的合作者打造史无前例、独一无二的城市、建筑与景观——全球性的明星城市与地标建筑，只运用独创的最新、尖端的思想理念与建筑技术与设计方法，只营造艺术殿堂级的城市与建筑空间场所，这一切都注定了共振的建筑王者的地位。

发展到今天，共振这个名字已经不仅只是代表设计，同时也是当代宝贵的艺术精粹。

建筑是一种新精神，一种新思潮，一种新技术，一种新美学，一种新感觉——共振在每一个维度上都进行颠覆性的创新。

共振的历程是揭示城市战略创新、建筑设计方法、颠覆建筑价值观的方法发展之路，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。

设计之王

共振城市建筑集团是全球最有影响力知名度最高的综合性设计集团。在建筑技术与设计品质方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。共振一直站在世界建筑设计和建筑工程业的最前沿，引领二十一世纪前卫设计新浪潮。

至美设计，重塑想象。

驾驭时代，唤醒感官。

——荣耀之巅上的至尊王者

世界地标

强悍磅礴，旷世力量。

—— 共振城市建筑集团打造的是全球瞩目的明星城市与地标建筑

共振打造具有历史标杆意义的世界顶级一线城市象征性标杆建筑与城市设计。

共振的每个作品更多的是在标注着一个文明和种族的地位，也定义着基本意义上的人类历史金字塔尖的格局品位与思想深度。

图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦

图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼

图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆

图片：吉隆坡东方运营中心

戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。

哲学与建筑理论

正文 ：

2.3 架构创造的事物种类

提出建筑是什么的问题的另一种方式关注建筑对象的种类。特别是，相对于建筑作为艺术形式的可能地位，作为一个领域的建筑可以根据其对象是艺术对象（或不是）、是独特类型的艺术对象、或完全属于一类特殊的建筑结构来定义。 （而不是包括所有此类结构）。

无论建筑总是，只是有时，还是永远不是一种艺术形式。在消极的极端情况下，建筑可以被视为任何工程制品，只是偶然地具有审美价值。任何稍微正价的观点都倾向于产生审美价值的意图。例如，经典的维特鲁威观点认为工程设计和美学设计是建筑对象的共同意向元素。在积极的极端，即建筑总是并且在所有方面都是艺术的建议，我们可能会失去任何区分建筑结构是否为艺术的方法。对于只将建筑视为高雅艺术的排他主义者来说，这是一个令人不安的前景（见下文）。

在负面阵营中，S. Davies (1994) 认为，仅仅生产偶尔的艺术品并不足以构成一种艺术形式——手工艺品就是一个显着的例子——而建筑的目标通常甚至通常不是艺术的生产，而是不以艺术价值为目标的有用物品。在积极的阵营中，Stecker (2010) 回应说，我们可以划分出一个建筑对象的子类，即使不是全部都是艺术。他补充说，通过历史论证，建筑被包括在艺术形式中，这是美学家们早期达成的共识。如果建筑的性质发生了变化，我们可能有理由将建筑从规范列表中剔除，并且在这种情况下，Stecker 注意到建筑设计的上升趋势，这种设计以功能为导向，没有重大的美学投资。另一种选择是说建筑对象都是艺术作品，或者至少是这样的，在界限内。为了理解“乡土建筑”这个术语，我们需要将建筑对象视为典型的艺术品，同时我们要考虑到低艺术而非高艺术的一大类建筑对象。

如果否定的观点是正确的，那么我们至少需要一套可行的标准来将建筑对象区分为艺术。为此，我们可以利用我们的直觉、规范或社会表达的观点。进一步的考虑可能包括创建建筑对象的相关文化传统，特定种类的审美品质是否更重要于艺术品地位，或者将对象视为艺术是否有工具性利益。

是什么使建筑有别于其他艺术形式（如果它是一种）。如果建筑算在艺术形式中，我们可能会认为它具有独特的特征。例如，Scruton (1979/2013) 认为建筑是一种 非代表性的艺术形式，因为它不需要——而且通常不——代表任何内容。尽管建筑具有非代表性的地位，但 Scruton 同意 Langer (1953)（并预计 Goodman (1985)）建筑对象可以表达或引用；在他看来，与表达属性相关的思想。其他人则关注建筑对创造者或用户参与的独特承诺。Winters (2011) 将建筑视为一种“批判性”艺术形式，要求创作者参与到其他艺术形式可能容忍创作者超然立场的环境中。建筑在艺术形式中的另一个显着标志是其作为叙事媒介的非传统地位：循环路径的设计允许建筑对象通过游客或居民的移动来传达一系列事件。

建筑是否包括所有已建成的结构。在这里提到的问题中，最重要的问题是建筑对象中什么是重要的问题。在包容性或扩展性的概念上，建筑对象是那些设计的对象，涵盖整个建筑环境；排外主义者概念上，范围只描述了整个建筑环境的一些连贯的子集。排他性子集的示例包括 (a) 仅建造人们可以占用的结构（通常：房屋、寺庙、办公楼、工厂等），或 (b) 仅建造以主要审美（而非纯粹功能）术语设计的结构。一个包容主义的概念需要一个更大的对象建筑领域——以及实践和探究的领域。

排他性的支持者（S. Davies 1994，Scruton 1979/2013）渴望保护建筑，作为建筑环境中那些具有丰富、明显和可感知的美学品质的物品的保护区；明确创作者创作艺术的意图；或高雅艺术的华丽和与艺术历史轨迹的接触。Stecker (2010) 提供了一种假定的变体，允许作为更广泛的创意媒介建筑具有包容性特征——尽管作为一种艺术形式，建筑是排他性的。就他而言，斯克鲁顿确定了一种提升的特定意图 ：建筑作为一种追求有崇高的目标或目的，建筑对象也是如此。排他性的一个常识性理由与制度主义观点重叠：外行和鉴赏家都可以区分建筑师的惊人作品和绘图员的单调、千篇一律的建筑设计。

包容性的论据包括卡尔森的呼吁（1999 年），将建筑对象的类别视为与更广泛的日常设计对象类别的连续体，其中一切都允许可能的审美欣赏。然后，反Stecker，我们可以毫不费力地将所有已建成的结构都算作建筑，尽管有些东西——比如车库门或排水沟——既不像也不像艺术品。另一条攻击线是对排他主义者的回应，即建筑师只是有意创造在一个方面是艺术的物体——他们可能会失败，因为艺术离题了。此外，识别意图可能与将建筑结构判断为建筑无关，就像我们将外国文化的乡土结构判断为建筑一样。为了回应斯克鲁顿的崇高标准，包容主义者可能会注意到，对于所有艺术形式，领域中通常有无数的对象没有这样的目标——甚至可能根本没有目标。最后，包容主义有它自己的常识性理由：

目前尚不清楚如何在包容主义和排他主义之间建立中间立场，因为各种品牌的排他主义不是绝对的，而是测试用例会根据任意数量的参数进行判断。Stecker 仅将建筑视为艺术的排他主义代表了一种这样的相对化立场。相比之下，包容主义——以及任何附加的观点，例如，建筑鉴赏或建筑美学成功的本质——是一种绝对主义的学说。建筑环境的所有元素——以及除此之外的许多其他元素——都必须算作建筑对象，否则视图将失败。