【经典回顾】唐醉石之《治印浅说》

唐醉石（1886—1969），西泠印社早期社员，现代书法篆刻家。原名源邺，字李侯，小字蒲佣，号醉龙、醉农，别署醉石山农。中年以后，所作皆署醉石，遂以此行。湖南长沙善化人。自幼父母双亡，随外祖父李辅耀宦游杭州，19 岁时，即为西泠印社初创时期的重要社员。曾任南京国民政府印铸局技正、故宫博物院顾问。建国后，任湖北省文物管理委员会主任、湖北省文史研究馆副馆长。1961 年创建东湖印社，任社长。辑有《醉石山农印稿》、《唐醉石印存》、《唐醉石治印选集》等。

治印是我国传统的篆刻艺术。几千年来随着我国文化的发展，特别是文字的发展，治印学也取得了精湛独特的成就，丰富了我国瑰丽多彩的文化宝库。博览历代名家印谱及有关方面的理论，争芳呈艳，实为我国文化上的一个特色。

篆刻艺术始于文字产生之初，据可考的文献资料证明，早在3800多年以前，就开始萌芽。近代出土和发现的一批古文化遗迹，如氏族社会、渔猎时期表现人民喜怒哀乐、生产劳动或重大事件的壁刻、壁画、原始社会的祭祀占卜，工具上的图案、符号，以及后来成为我国文字始祖的甲骨文，都是先民初期以刀代笔的艺术，也是我国最早的篆刻。至商周之际，我国文化进入青铜时代，铜器铭识为金文，又促进了篆刻艺术的发展。从这些古文物上，我们看见了与治印有关的特殊章法、笔法和刀法的雏形。周朝末期我国出现群雄并立的局面，政治生活有了重大变化，为适应这时的客观需要，产生了代表各种信物的印章，篆刻开始向治印过渡，并与刻铭文、刻画分离。秦兼并六国后，统一了文字，作为信物的印章，也进入了青年时期，成为一门独特的艺术。汉以后印章不仅有官印、私印之分，更有含蕴诗情画意的斋馆别号，以及单刻词句闲章，终至发展成为有欣赏与实用双重价值的艺术。唐宋间是篆刻的停滞时期，成为印章“古法渐废”的阶段。元代赵子昂全面地复兴古代文化艺术，使印章篆刻艺术也恢复了古雅的风范。明清以来，在书画艺术发展的影响下，印学到了极盛时期，并形成各种流派：明代文彭（三桥）承继了汉、元印章典雅古朴的品格；何震（雪渔）则首创“徽派”（皖派）；清代丁敬又从徽派影响脱出，创导“浙派”，一扫矫揉妩媚之习，开拓了推陈出新、丰富多彩的局面。金石名家吴昌硕在谈论篆刻艺术的价值时说：“雄伟瑰丽，浑穆隽秀，其奇气横恣，古意盎然，绝不为方寸间所囿者，直可与商周彝器、秦碣汉碑、炳炳煌煌之巨制并传也。”便是对于这一新局面的评定。解放后，人民生活日新月异，篆刻面貌也因之影响而又新，有了明确的方向，成为有人民性的艺术。最近党和政府大力提倡书法篆刻，后起人才辈出，风格别树，各有千秋，更为这门艺术展现出繁荣灿烂的远景。

若论印学，源流并出，各有所长，亦各有所短。初学篆刻，不宜急于求成，亦不宜好高骛远，应从基本功夫勤学苦练，如做学问，日积月累，自然有成。所谓治印的基本功夫，不外书法、刀法、章法三者。

一、书法

治印是以刀代笔的艺术。一般人谓刻印全在刀上功夫。其实篆刻艺术的特点，是在一定的图形内，通过字形美，来间接表现现实美。一般不求助于绚丽的色彩，而是艺术化的文字，可说是文图并茂，意境神情毕显的简单图案。我国文字由象形演变而来，字形与现实内在联系甚密切。因此字形美，常能唤起人们对于现实中种种美的形体和动态的联想。古人有“学治印先学写字”之说，盖须先学表现字形美和字的结构组成也。几千年来，我国字体变化很大，书法名家辈出，各具风姿，或淳厚、或潇洒、或豪迈、或苍劲、或娇媚、或委婉，都在字的形体中表现出来。点、划、撇、捺、钩等的形态美，构成浑然一体的风格。古人在评论印章优秀作品时，常谈到：“冠冕浑成，藏妍精于朴茂，寄纤巧于端庄，乍疏乍密，或隐或显，负抱相背，俯仰乘承，任其所之，莫不中律。”从这些话里可以看出字形美是印章的基础。历代精于治印学者皆善书，印与书相辅相成，日臻精极。刻篆隶字更是要从学写篆隶字开始。学会写字，就相应地学会剖析字意。尤其偏旁，如金、木、水、火、土、人、手、心、足等，知其起源，熟其变化，从而掌握印章布局、构图，胸有成竹，自然指挥如意。

隶书横匾“鷦寄庐”﹙116cm×37.5cm ﹚

二、章法

简言之，即印的布局。印除了要表现单字的形态美，也需要表现图形美。汉字笔画繁简不一，古文有一字成文、三五至九字成文者。或图形相间、黑白陪衬，皆仰之布局。印之章法，要布置妥帖，不板不俗，不故弄玄虚，不矫揉造作。字既上印，就要根据美的要求，与字的词意相结合，另行安排，取长舍短，粗细搭配，既能表现苍劲、豪迈，也能表现委婉、秀丽。字与字之间须相顾盼，贵有情趣、有意境。历代治印家讲究仿古，特别是承继汉印的传统风格。明清以来，以章法变化为主要特色。各流派也共同强调沿袭古代治印艺术所达到的成就，借以保持印章艺术中固有的含蓄、隽永、稳健、饱满、不浮薄、不粗鄙等特色。章法的四个基本要求：一曰神，有神色、有风度；二曰奇，不落俗、不老一套，别具姿容；三曰工，结构严谨，一气呵成，点画布置有情理，典雅；四曰巧，玲珑别致。古人谈到章法时，曰有三害：“闻见不博，笔无渊源，一害也；偏旁点画，凑合成字，二害也；经营位置，妄意疏密，三害也。”（见清·桂馥《续三十五举》）初学治印，当以为戒。

三、刀法

执刀如执笔，刻字如书写，这是刀法的基本要求。刻印拿刀，用大指、二指、三指合总执拿，伸无名指于刀下，夹住刀后，手臂空提，使臂用力，则划文振动欲飞。刻瘦文用刀多自单笔。秦文细柔，须缓缓转弯，不可一刀直透，若直透，不是软弱，定是枯涩，不似本文矣。刻铁线文，轻健锋芒，只须复槽用力，使画文匀净。刻肥文，用刀就墨，两边下刀，取去中间墨路，方有骨力，再向字画中间行一刀，画路正直，即印用到底，字迹也端正。至于古文刀法，亦两面下刀去墨路，只用刀的两头锋芒尖利处，不必将刀别起头刻。写意刀法，须刀口纯熟如戏墨戏笔，随意情趣。锋芒草草，若非刀口纯熟，则学坏手。用刀如用笔，刻印如写字，忌描、忌戳、忌刮。所谓匠气，皆此弊也。古人在总结用刀的经验时，谈到六害：心手相乖，有形无意，一害也；转运紧苦，天趣不流，二害也；因便就简，颠倒苟全，三害也；刀锋全无，专求工致，四害也；意骨虽具，终未脱俗，五害也；或作或辍，成自两截，六害也。（见清·何震《续学古编》）治印刀法很多，不一一例举，在实践中自能有所体会。

学治印如学其它艺术，贵在有志，有兴趣。必须有探索其究竟的精神，然后佐以临摹实践，方克有成。开始可以先学刻汉印，有了汉印的基础，再进而秦文古籀。经过勤学苦练，印学中奥秘自不难领悟。初学治印有了汉印基础，再择善而从之。如金石家邓完白、吴昌硕等人的作品，虽沉雄豪迈、卓尔不群，但不易得门。切忌在风格上生搬硬套。在治印基础未定之前，应循序渐进。多刻、多看、多写、多研究，自然日臻完善。多刻可以增进书法、章法、刀法的熟练程度。多看、多写、多研究则可以提高判断、评价、鉴别优劣的能力。这是治印学中认识与实践的辩证规律。

本文限于篇幅，未能多所阐述。挂一漏万，仅可供篆刻艺术的爱好

者参考，并请诸法家指正。

（ 原载1962 年5 月15 日《湖北日报》）

【本文责任编辑　郭超英】

隶书对联：“莫忘少小趋庭日，共有艰难捄国心。”（128cm×29.5cm）

原文标题：《治印浅说》

来源：《西泠印社》第四十一辑（西泠印社早期社员唐醉石研究、纪念《西泠印社》创办十周年专辑）

2015年起《西泠印社》与《西泠·艺林》将一并升级为国家正式期刊《西泠艺丛》。