诺奖作家对有关写作的8条诤言挚语 | 收藏

1. 不要使用“死的语言”

托妮・莫里森于 1993 年获得了诺贝尔文学奖。

僵化的语言——这是一种死的语言。创作语言不应该像僵化语言那样尝试做出断言式的明确表述或者尝试阐释一切，真正的创作应该是根据自身生命体验，探讨一个与作家息息相关的主题，讲述一个独具作家而言真正重要的故事。

2. 撰写“抽象主题”时，请使用具象化方式进行写作

1996 年获诺贝尔文学奖的波兰诗人 维斯瓦娃·辛波丝卡。在一份写作建议中，她的建议也适用于小说作者：

“与大多数诗人一生所能完成的成就相比，你成功地将很多崇高的词压缩为四个主题：祖国、真相、自由、正义。然而这样的主题词并不好描述。流淌在这几个词背后的血液，是不能通过墨水进行伪造的。”言外之意是，对于作家而言，使用一些具象化的语言能够更好地传达出抽象主题的精髓。这种写作，能为读者提供更加视觉化的阅读体验，也能激发读者的共鸣。

3. 广泛阅读，但不要用自己的文字表达别人的想法

尼日利亚剧作家兼诗人沃莱・索因卡，是阅读方式对于他创作的影响：

我已经广泛阅读了欧洲，亚洲，美洲等世界各地的文学作品… 换句话说，我无法切断，也不会尝试切断我的经验。世界上存在各种各样的的表达方式，每个人应该努力找到自己的表达方式。真正的作家不是用别人的思想填充自己的大脑去进行写作，最后导致写出来的内容不伦不类或者令人费解。

要写得好，你必须广泛阅读。阅读会影响你的知识、经验和眼界，影响你的价值观甚至是人生观。在阅读过程中，请保持自己的主体意识，最好要有意识地对阅读内容保持警惕。无论是小说，还是其他类型的文学作品，创作者通过自己的文字表达自己的故事，而不是经由自己之手使用明显受到别人想法影响的内容拼凑成自己的作品。

4. 无法写作时，请时刻在你脑海中勾勒故事

加拿大作家艾丽斯・芒罗说：通常，在开始撰写故事之前，我对这个故事非常了解。当我没有固定的时间去写作时，我会在脑海中将故事酝酿很久，以至于当我开始写作时，我便会深陷其中，一气呵成。

除此之外，你可以使用录音机或使用智能手机上的语音注释功能来随时记录头脑中出现的想法或句子。即使你坐下来写作的时间很少，这也将帮助你继续进行创作。

5. 重要的事情，是让人相信你的故事

哥伦比亚作家加布里埃尔・加西亚・马尔克。他同时也是一位记者。

马尔克斯：无论你写的是发生在当代伦敦的现实主义小说，还是发生在火星殖民地的未来派科幻小说，这都没完全可以。对于小说家而言，重要的事情是让人们相信你写的内容。尽管小说写作可以天马行空，但不是随心所欲地脱离实际进行胡编乱造。

在新闻界，只要有一个事实是错误的，那将会妨碍整个工作。相反，在小说中，只有一个事实是真实的，这将赋予整个作品合法性。唯一的区别，在于作者的承诺。只要让人们相信，小说家就可以做任何他想做的事情。

为了让读者相信你的故事，你要创造具有可信动机的人物角色，这些角色要在某种程度上与读者有所共鸣，让读者感觉人物角色是有血有肉的，能够看到自己的某些影子。与此同时，对于小说环境设置最好让读者感觉身临其境，小说情节设置要是能让读者具有现实主义的沉浸感则是再好不过了。

6. 坚持定期写作，灵感才会不断涌现

秘鲁作家马里奥・巴尔加斯・略萨：我的灵感来自于我日常的努力。在写作中，建议设定写作时间表，并严格按照已经规划好的写作日期执行写作任务。只有一直写，反复写，在写作压力之下更好的灵感才会迸发，才能确保故事创意源源不断的涌现。

7. 在写作时，不要过于关注最终目标

约翰・斯坦贝克：请不要让你的写作目标像乌云一样一直萦绕于心。如果只关注小说的完成时间，那么容易感到不耐烦或不知所措。专注于手头的任务，不断强化的写作动力将会驱动你完成更多的写作任务。

8. 与读者和同行保持联系

美国作家索尔・贝娄，优雅地描述了作家和读者之间的关系：

当读者打开一本优秀的小说时，便会与它的作者进入亲密状态。作品应该是读者与作家沟通的媒介。为了达到这一点，作家有必要和自己的读者保持某种方式的联系，以此确保创作者能够感受到读者的真实反应，并反过来充实和丰富作家对于角色创作的灵感。

当然，身为作家，也需要与其他作家保持联系。通过其他作家有用的创作反馈和文学批评，将会对作家写作水平的提高大有裨益。